西方的美术和中国的美术发展到今天，今后将会如何发展下去？这是值得我们每一个画家、美术教师、美术理论家、美术干部、美术收藏家，甚至美术爱好者感兴趣的大问题。
        西方当代艺术出现之前，无论是中国的美术和西方的美术的不同时期，都要讲究构思和技艺，都要讲究思想和内容，都要讲究美，都有一定的规矩，不管构思和技艺的特点是如何的不同，思想和内容的表现是如何的不同，美的标准是如何的不同，在美术创作中应遵循的规矩是如何的不同。但是，当杜桑把一个小便池放到美术展览会上引起轰动，成为西方当代艺术的经典，情况就改变了！

        内容是什么？基本功是什么?造型是什么？美是什么？被“当代”们嗤之以鼻！“当代”开始席卷东方的美术。作品中思想不见了，主题不见了，生活不见了，形象不见了，审美不见了。美展评选、评奖时，“这幅作品画的是什么”，常被认为是最愚蠢和最无学术的问话。“这幅作品有点"老"”，就是落选最充足的理由。求“新”求“变” 高于一切！最后，人们看到的作品只是些莫名其妙、毫无规律可言的自由涂抹。讲究的是“观念”，讲究的是制作，技法都可以不要，技术替代了艺术，“图案”也成了绘画。什么是美?什么是丑?没有标准。“架上绘画”也将被“淘汰”，代之以“装置艺术”和“行为艺术”。“包装”、“炒作”也开始席卷东方的美术。艺术家们开始施展各种艺术以外的才华，以获取艺术上名、利双收的“丰硕成果”。 
        更为重要的是，作为视觉艺术的一个门类，美术的本质决定了她的未来。如果还要尊重人的创造欲，尊重人的智慧和技艺，尊重人的审美本能，尊重人的本性，那么，美术仍然是美术，美术仍然离不开其特有的“描绘”（绘画）和“塑造”（雕塑）特性，未来的美术仍将需要艺术家大脑的辛勤劳动和手的配合，需要心智和技艺。不会是可以在工厂里成批生产的小便池，也不会是一些令人作呕的丑陋图像，或莫名其妙的一些线条和色彩，更不会是一堆废铜烂铁或种种神经质的反常行为。

        未来美术的主流，会走向抽象吗？
　　抽象美术已经在西方存在了近百年的历史，如果美术再走向抽象，充实东方精神，至多可以作为一种抽象美的欣赏或作为一种情绪的宣诉，不可能表现更多丰富的内容和精神寄托。抽象作品只有在极有限的范围内有其一定的存在价值，如要大范围或长时期替代美术，那只是天方夜谭。
 
        未来美术的主流，会全球一体化吗？
　　西方现代主义出现之前，中国的美术和西方的美术都带有明显的地域和民族特征。随着中国改革开放步伐的加快，西方当代艺术对中国的影响日益加剧。很多人担心中国的美术再不“当代”，要跟不上时代潮流，要被“淘汰” 出国际美术界，因此，要与国际“接轨”，要在“全球化语境”下思考问题。“地域和民族特征”一下子变成了“陈旧”和“落后”的象征。如此看来，未来美术的主流，全球一体化似乎是必然的了。错！中国人的没有自信和西方人鄙视中国是互为因果的。艺术家的风格创造是艺术的价值所在，美术的地域和民族特征同样是一个国家和民族的艺术生命。舍此，便再无存在的意义。世界美术的未来，必将是各地域和民族的美术争奇斗艳，决不会是单调而死气沉沉的全球一体化。

         未来美术的主流，会走向荒诞吗？
 　　荒诞绘画也已经在西方存在了近百年的历史，由于荒诞绘画以远离生活真实为其特征，常基于画家以梦幻、想象、催眠等状态中对世界万物的认识为前提，因而，往往因过强的个体因素的参与而使作品难以为更多的观众所理解。要成为未来美术的主流，显然也是不可能的。未来美术的主流，会忽略审美吗？不会。

        未来美术的主流，会“精英”化吗？
　　随着人类的进步，全世界愈益民主化的大趋势不可阻挡。同样，如果要把美术垄断起来，变成少数“精英”享受的艺术，将美术回归“象牙之塔”的所谓美术“精英化”理想，也是不可能和十分可笑的。美术作品的欣赏者和享受者，必定是千千万万的纳税人。应该引起警觉的倒是一些“精英”们对美术的控制和垄断欲，其目的并不是为了“欣赏”而是为了“获利”。这正是美术走向异化的根源。受害的不仅是艺术家和纳税人，还有美术本身。

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